新加坡华语电影节12年来，以广义的“华语”，让本地观众可以原汁原味地欣赏各地的优质好片，推动本地华语电影工业向前行，分别担任电影节策展人和顾问的符诗专和陈继贤功不可没。第12届新加坡华语电影节如火如荼地上映中，两位电影发烧友从自己对电影的热爱，谈到办电影节的历程，以及本地电影工业面对的局限。
只要有“新加坡华语电影节”（Singapore Chinese Film Festival，简称SCFF），就有符诗专和陈继贤的身影。
符诗专是新加坡社科大学（SUSS）副教授、中华学术中心主任。每次看到电影科班出身的他，总觉得他更像电影学术界里一个豪迈的侠客，风尘仆仆，身兼重任般出席电影节选片指南和讲座，为观众细心介绍他和团队精心为大家挑选的好片，用深入浅出的白话分享他对华语电影的所知、所懂、所感。
学贯中西的陈继贤，念书时主修商业行政，他谈吐带着一副温文儒雅，像一个不疾不徐的玉面书生，侃侃而谈他所热爱的电影。
热爱电影的人，往往都是比较感情丰富感知强烈的，虽然符诗专和陈继贤都用各自的专业领域，以不同个性方式去表达对电影和电影节的念想，但一讲到喜欢的电影话题，他们语气和眼睛都一样会跳舞。
12年来，符诗专肩起SCFF策展人身份，陈继贤则以新加坡电影协会主席身份担任顾问，买进优质好片，是促进本地观众华语电影欣赏水平的推手。
2020年全球冠病疫情来袭，政府为了防疫，不得不关闭电影院，SCFF影展延后至10月举行，在客观环境驱使下适应求存，以影院和线上双轨上映方式进行。他们两人和热爱电影的团队，依旧抱着对电影的热爱，为一样喜欢电影的新加坡观众当牵线人，推动本地华语电影工业向前行，风雨不改，不曾爽约。
两人自小独自上电影院
在第12届的新加坡华语电影节记者会上，符诗专透露一个有趣的巧合，原来12年前第一届SCFF的举行日期，也是从4月26日至5月5日。他说：“12年前第一届华语电影节，我们才放映10部片子，今年第12届，我们放映45部，也是规模最大的一次。”
12年古文称“一纪”，或通俗说法是一轮。风水轮转12年，这对因电影而相识相知的好友，畅谈自己和电影的“恋爱关系”，以及办电影节的历程，到对本地电影的展望。
符诗专和陈继贤异口同声说，他们私底下聊天，99%离不开彼此熟悉和热爱的电影。加上年龄相仿，他们看的电影类型很接近，总有聊不完的话题。
陈继贤透露，自己对电影的热爱在11岁时无形中萌芽。当时他第一次单独到电影院，就像1988年意大利大导Giuseppe Tornatore（朱塞佩托纳多雷）经典电影《星光伴我心》（Cinema Paradiso）里的小男孩“多多”一样，被电影院里的“魔幻”氛围及操作所吸引。
“我13岁那年经常跑电影院，工作人员都认识我，然后在我14岁念中二那年，放映员问我要不要参观放映室，哇！我太开心了。那时候用的是35毫米胶卷，两台放映机须要交替转换接轨，放映师问我要不要按那个转换掣（change over button）？我记得当时应该有六七个人在监督我，而且那是一场正式的电影公映哦！”他回忆道。
陈继贤当年看过次数最多的是1979年台湾片《拒绝联考的小子》，因自己经历着O水准考试，对片中主人翁面对考试压力和他人期望很有认同感，结果在电影院里重复看了43遍！
符诗专亦从小就是个电影发烧友，还是小学生的时候，就自己一个人走进电影院，在银幕前独乐乐。他曾说，第一部一个人看的电影是当年轰动一时的《唐山大兄》，那是功夫巨星李小龙从美国返回亚洲后首部公演的电影，震撼华语影坛，创下当时香港历年来的最高票房纪录。
《唐》之后，符诗专还看了许多风行一时的武打片，包括张彻导演的一系列武侠片，自此根植了他对电影的热爱。
宗旨非包揽所有电影
今年SCFF中港台三地电影开花出彩，本地电影长片则缺席，仅有短片《留言》代表。去年本地电影《七天》是电影节开幕片，今年本地作品却呈真空，符诗专觉得这主要取决于电影制作团队的商业盘算和考量，时间和契机未必与SCFF对得上。
他说：“这个影展办到第11届才有一部新加坡片来开幕，间中不是没有，比方说2020年新中合制的开幕片《长风镇》，但它更像是中国电影 。作为纯新加坡电影的话，像品质保证的陈哲艺、陈子谦和巫俊锋，他们也有自己的盘算，配合不到只能错过。”
陈继贤以新加坡电影协会多年来和大使馆合作办影展的经验来看，他觉得很多出色优秀的外语片在国际影展得奖后，若本地商业片商能购得，并做商业放映，也是喜事；同样的心态也适用于本地电影。
他说：“SCFF在4月底举行，如果新片出炉在康城或影展受肯定，接下来要在新加坡公映，所以错过我们的影展，我们还是替他们高兴的。华语电影节扮演的角色是‘we don’t have to have everything’（我们不须包揽所有片子）。如果这些电影不需要我们的平台，已经有办法成功面世，其实我们应该庆祝。”
坚持电影原汁原味
符诗专说，新加坡华语电影节的原则是，所选电影须原汁原味原音，一刀不剪。电影节对“华语”的界定是广义的，只要是华人的语言就是华语，因此福建话、潮州话、广东话等方言都归为“华语”的大范畴。由于电影节要求作品须以原音放映，不接受配音的片子，因此粤语、闽南语电影等都可在电影节上放映。
他说：“如果以讲华语运动中的‘华语’为标准的话，那么限制太多了。作为一个电影节，我们须要提供一个附加价值，有别于主流院线所放映的电影，否则它的存在意义就不强了。
两人都认同，要举办一个有水准和质感的电影节，策划是必不可少的，而不仅仅是在电影节上放映一堆华语片就完事。
陈继贤说：“我们不只是放映电影或安排节目表，而是为观众精心策划影展的内容和走向，让他们更全面地欣赏这些作品。”
符诗专以“华夏风情画”栏目下的马国片《雨城》为例。这部电影是他辗转透过马国朋友推荐取得的，过程曲折好玩。这部以英语和广东话对白为主的电影，也是马来裔女导演Tunku Mona Riza（东姑莫娜里扎）首次挑战华语片。
符诗专说：“华语电影节要呈现的就是一个中华文化的概念。华人到了不同地方落地生根，自然衍生出不同的、属于在地的独特华人文化……我们隔了一座长堤，也可以看看马国的马来电影人如何拍太平这个地方，会呈现怎样的故事。”
独立片需庞大工业支撑
之前马国推出首部众筹（crowd funding）电影《外来者》（Pendatang），由林文祥编剧，吴乾坚执导，影片在YouTube上架后，得到不错的反响，也打通独立片的另一条渠道。
像这次在香港电影金像奖中受到瞩目的独立片《填词L》一样，年轻女导演黄绮琳以“自己电影自己拍”为切入，不单自编自导，更实现资金自主（也受限）的情况下，仍找到自己的方法去说故事，不只是懒惰地用惯性的套路模式。
对于这些另辟蹊径的电影制作手法，符诗专转述当年台湾导演侯孝贤的一席话，“候导曾说，现在拍片门槛越来越低，用台手机就能拍电影，所以独立片考量的不是市场，而是一种类似文学的表达方式。像《填词L》虽然是自制，用的是素人和普通场景，成本可以很低，但香港电影工业还是相对成熟，因此能够支撑这些独立拍片模式和成品。”
正如好莱坞和中、日、韩、泰有成熟和完善的电影工业一样，他们多少为独立电影提供方便的资源平台。
陈继贤说：“这是我们比较弱势的地方，我们的工业体制没那么完善，所以在这里拍独立片就真的很‘独立’，会比较辛苦。”
符诗专接着道：“比方说姜大卫，他可以拿少少钱来演一个富挑战性的角色，古天乐也愿意自荐拍《送院途中》。 那是因为他们背后有一个庞大的电影工业在做后盾，因此他们可以拨一小部分（时间／金钱）来做独立片。”
两人笑说，在新加坡似乎只有梁志强可以当全职电影导演，其他像陈子谦、韩耀光等独立电影人都得拍广告求存，实属无奈。
本地电影另一出路：动画片
符诗专觉得，在本地要拍类型片很大程度上受限于电影工业的缺乏，因为类型片需要许多基础结构辅助。
他举例说：“你看陈哲艺拍《热带雨》一场车里的戏，只能局限在车厢里取景。在这里，我们有两个方向可以走，一是拍喜剧，主要靠有喜感的演员；另外就是恐怖片，靠剪接、灯光、音响去吓人……之前我们尝试拍新马动作片《越界》（Deleted），但因工业资源局限，感觉还停留在七八十年代那种打法，但人家已经打到2020年了，格局就差很多。”
陈继贤认为，本地电影另一条出路，或许是动画片。他说：“因为动画靠科技，而新加坡这一方面是专长。我们的硬件很充足，有很好的科技和技术，且动画不受限于外景场地。”符诗专觉得，动画的好处是，它除了可以拍成电影，同时也可运用在电视、广告和游戏当中，发挥空间和发展潜能很大。
如果自己拍一部电影
最后问符诗专和陈继贤一个假设性问题：如果没有包袱可以天马行空，让他们各自拍一部电影，他们会想拍什么？
符诗专想了想笑说：“我会拍一部热血爽片！类似《周处除三害》那样的电影，有让你感动的地方也有触及一些社会议题，有黑色幽默却不像艺术片那么沉重。要不然就是用手机拍5到10分钟的实验性短片。像这届SCFF本地短片《留言》（Voice Mail）就很好玩，它完全用声音来建构一个短篇故事，拍摄成本应该很低，哈哈。”
陈继贤非常爱看恐怖片，但如果给他拍，他会选择类似《拒》那类关于成长（coming of age）的电影。
陈继贤说：“虽然我很热爱电影，但我能够为这个圈子做的小贡献不是拍作品，而是呈现和介绍这些作品，去提倡、去推销它们。”
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